阿奎特水處理怎麼樣

Ⅰ 猛鬼街的劇情

猛鬼街1：南茜·湯普森是住在榆樹街上的一個年輕女孩。一日，她的夢中出現了一個臉上有刀疤、手指如剃刀的怪人，從此，她夜夜受到這個惡夢的折磨。怪異的是，榆樹街上所有的小孩，竟然都夢到相同的惡夢!不久後，南茜的朋友們一一死去，而且死相奇慘。她這才了解，她必須保持清醒，才有生存下去的機會。經過南茜的調查後，她發現這名夢中殺手就是榆樹街上赫赫有名的中產階級男子弗萊迪(勞勃英格朗飾)，多年前，他因為騷擾孩童，而被憤怒的父母活活給燒死，事隔多年後，弗萊迪以鬼魂的身份回來了!他可以隨意進入孩子們的夢中，並以極端殘忍的方式殺害他們，以示報仇。如今，唯一能阻止這場惡夢的人，就只剩下南茜了。如果她失敗了，那麼沒有人可以活得下去……猛鬼街2：猛鬼纏身被打回地獄後5年，弗萊迪又回來了。南茜曾經居住過的榆樹街1428號現在賣給了男孩傑西一家。於是從此傑西開始為噩夢所困擾。一次他不經意地發現了弗萊迪的鋼爪手套，由此重新釋放了弗萊迪。弗萊迪借用傑西的身體開始了一系列的殺戮。當死亡的威脅開始逼近傑西的女友莉薩時，盡管傑西竭力控制自己以此來對抗弗萊迪，但弗萊迪的邪惡意念也越來越強烈，在莉薩舉辦的一次聚會上，弗萊迪突然出現對在場的孩子們大開殺戒，並將莉薩拖入噩夢中，妄圖加害。最後在莉薩的愛的感召下，傑西終於擺脫了弗萊迪的控制，當然對於榆樹街的孩子們來說，弗萊迪的噩夢還遠遠沒有結束。猛鬼街3：夢之戰本片是《猛鬼街》的第三集，是系列中攝製成績排名第五的一部，也是系列由衰落走向輝煌的轉折點。由著名導演查克·拉塞爾執導。講述有年輕人在睡夢中受到鬼王弗萊迪的騷擾，於是跑到精神科醫院去診療，不料鬼王仍糾纏不舍。此時，第一集的唯一生還者南茜·湯普森已成為心理醫生，她憑自已的經驗和醫學技術協 助其他醫生對鬼王展開反擊。全片深具想像力，特技場面也處理得頗具效果，將一個已類型化的故事拍出了新鮮的活力。猛鬼街4：幽冥鬼手如今已成為大師級動作片導演的蘭尼.哈林，當初憑這套著名恐怖片系列《猛鬼街》的第四集從歐洲一舉闖入好萊塢。本片製作規模雖小，劇情也比較公式化，但已展示出哈林處理動作節奏的功力，特技運用也頗為出色。片中的夢中殺人惡魔佛萊迪仍然由羅伯特.英格倫飾演，他為了殺光榆樹街的小孩，再次出現在克莉絲汀的夢中。克莉絲汀被折磨至死之前，將這種特殊能力傳給了艾莉絲，結果令她身邊的朋友接二連三被殺。艾莉絲為了替朋友報仇，進入夢中跟佛萊迪決斗。沒想到佛萊迪在夢中是不死之身，反而令艾莉絲自己陷入了險境……猛鬼街5：猛鬼怪胎被評為「最佳澳大利亞導演」並成功執導《24小時》等巨作，並在美國家喻戶曉的著名驚悚片巨導史蒂芬·霍普金斯曾憑本片一舉成名並且順利殺入好萊塢。本片講述在愛麗絲在上一集將弗萊迪打入地獄後，已經畢業並且和男友丹有了孩子，可憐的是她又染上了弗萊迪·克魯格的殺人之夢。這次，弗萊迪想刺穿愛麗絲的未出生的孩子的心。他的意圖是進現實世界「再次復活」;只有愛麗絲才能阻止他，她該怎麼做?本片通篇充滿一股詭異、陰森、懸疑的恐怖氣氛，滿是秘道、可怖異常、充滿了哥特式風格的巨大的弗萊迪城堡為本片更添一份驚悚，情節緊湊且深具想像力，各種各樣的特效鏡頭層出不窮，且本片對鬼王弗萊迪的身世也進行了全面復原，可看性極強，是系列中相當經典的一部，也是最為優秀的一部。猛鬼街6：弗萊迪之死弗萊迪殺光了所有榆樹街的孩子後，通過放逐最後一個倖存者的方法，將魔爪伸向了更廣闊的世界。少教中心的麥琪領養了一個處在失憶狀態的少年，通過他身上僅有的線索，來到荒涼的榆樹街試圖尋找他的身世。幾個少年也陰差陽錯地來到了這里。期間，孩子們一個個被弗萊迪以稀奇古怪的方式殺死。麥琪在調查中發現自己竟然就是弗萊迪的女兒，而弗萊迪試圖通過她的身體達到去更大的世界殺人的目的。但是邪不勝正，麥琪在弗萊迪逍遙法外的同時也找到了將父親消滅的方法，並且將弗萊迪徹底殺死，永不復生。猛鬼街7：新的噩夢《猛鬼街》的賣座，使得片商決定再拍續集，製作人決定讓在片中被厲鬼弗萊迪殺死的南茜再度復活。電影公司並想盡辦法要讓希瑟·蘭根坎普(即原系列電影中的南茜飾演者)參加演出。希瑟婉轉地謝辭新片的演出，因為她最近不斷地夢見厲鬼弗萊迪想盡辦法追殺她以及她的家人，最令她害怕的是弗萊迪擁有一隻抓死任何人的鋼鐵利爪。一日夜晚，希瑟的先生離奇喪命於車禍中，他身上四道長長的的抓痕告訴希瑟，弗萊迪是真實的，而不是夢幻。現在，她和兒子迪倫是弗萊迪的下一個目標。無助的希瑟憑著愛子的決心和勇氣，在弗萊迪的追殺中，救回生命飽受威脅的迪倫，終於走出了惡夢。

Ⅱ 進口軟水處理哪些品牌

蘭州抄大德水處理設備有限公司是在蘭州市工商局注冊的全資企業，本公司在陝西甘肅做過很多優良樣板工程項目。集多年的專業水處理經驗，為中國電子、醫葯、食品、化工、電廠和小區鍋爐補給水及生物工程項目的設計、製作、安裝、調試、檢測、分析、技術培訓等行業提供軟水器、鍋爐水處理、空調水處理、板換水處理、家用水處理軟水器、工業用水處理設備、小區軟水設備以及工廠水處理的設備，實現一條龍配套服務。

Ⅲ 帕特麗夏·阿奎特的早年經歷

帕特麗夏·阿奎特出生於美國芝加哥，童年則在維吉尼亞州度過，祖父母表演雜耍，祖父是電視節目《好萊塢廣場》的工作人員，父親曾在百老匯登台，姐姐羅珊娜是個演員，三個兄弟也在演藝界發展。雖然艾奎特從小就對母親說將來要當演員，高中就因其性喜冒險犯難而換了好幾所學校，甚至在14歲的時候剃光了頭發離家出走。雖未在學校接受正規表演課程，也不急著投入演藝圈，18歲時卻決定放手一試。起初她都僅止於在不怎麼樣的電視影片中出現 。直到。

Ⅳ 求:朋克風電影

片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 導演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong

著名的搖滾電影(12.18更新)

1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。

2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957

在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。

3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964

在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。

5.《別回頭》Dont look back 1967

這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6.《肉大叔》Uncle meat 1968

這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。

7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969

這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......

9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970

一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。

11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。

12.《菲爾莫》FILLMORE 1972

這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976

一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。

15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978

這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！

17.《HAIR》1979

搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。

18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979

文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。

20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980

以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。

21.《The Decline of Western Civilization》1981

有關Black Flag的一部電影。

22.《迷牆》THE WALL 1982

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

23.《搖滾夢》Starstruck 1982

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過

24.《郊區》Suburbia 1983

洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。

25.《戰場上的快樂聖誕》1983

(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。

26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984

仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。

27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

28.《白日之光》Light Of Day 1987

《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。

29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989

這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991

33.《單身一族》 Singles 1992

這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993

35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994

有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。

36.《電波頭》Airheads 1994

電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。

37.《猜火車》 trainspotting 1996

這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的?

Ⅳ 這個明星是誰啊

Hilary Duff!!!

個人簡介
中文名： 希拉里·達夫
外文名： Hilary Erhard Duff 出生後改為Hilary Ann Duff
別名： Hil,Juicy
國籍： 美國
出生地： 美國得克薩斯州休斯敦
出生日期： 1987年9月28日(晚7:32 )
職業： 歌星，演員，服裝設計師
畢業院校： 哈佛大學(網上課程)
代表作品： 《新成長煩惱》，《兒女一籮筐》，《平民天後》，《灰姑娘的玻璃手機》
當前居所： 加利福尼亞和休斯敦
星座： 天秤座
血型： A型
出生於美國休斯敦的Hilary，2001年因為主演迪士尼頻道的影集《新成長煩惱Lizzie McGuire》而人氣爆紅，成為全球青少年心目中最優質的甜美偶像。2003年迪士尼電影《平民天後 The Lizzie McGuire Movie》，將她帶上大銀幕。之後陸續參與了《灰姑娘的玻璃手機 Cinderella Story》、《小鬼特務 Agent Cody Banks》、《超完美男人 Perfect Man》、《兒女一籮筐 Cheaper by the Dozen》、與《拜金女 Material Girls》等片演出，一直到進軍歌壇，成為專輯銷量至今已突破一千三百萬張的白金認證歌手，Hilary一路走來總是舉止高雅合宜。今天Hilary依舊是以她一貫的甜美形象和閃耀在鎂光燈下，在Hollywood唱片集團旗下發表最新專輯《愛的尊嚴 Dignity》。
在19歲時，Hilary已是一個在歌唱以及創作上皆臻成熟的歌手。她的首張冠軍專輯《甜心日記 Metamorphosis》創下四白金的銷售佳績，第二張同名專輯和首張個人精選《神采風揚 (新歌+精選) Most Wanted》共計賣出三百萬張。Hilary擁有〈So Yesterday〉、〈Come Clean〉、〈Fly〉與〈Wake Up〉等多首Top 40金曲。《神采風揚 (新歌+精選) Most Wanted》是她第二張冠軍作品，並且在冠軍榜上停留了二周之久。從這張專輯開始，她加強對個人風格與音樂的探索，在音樂錄影帶〈Wake Up〉中，她戴上假發並嘗試多種不同裝扮。〈Beat of My Heart〉里的她則是展露時尚風情，音樂更偏重舞曲節奏與動感走向。
在專輯同名單曲〈愛的尊嚴 Dignity〉中，Hilary分享她在洛杉磯生活的個人經驗與觀察心得：「你的尊嚴格調在哪裡？我想你把它丟在好萊塢的燈紅酒綠里。（Where』s your dignity／I think you lost it in the Hollywood Hills）」；〈Danger〉描寫一個老男人不安份的心；〈With Love〉則是顛覆了這個常見的芭樂情歌標題：「我接受你的坦率／你的字字句句對我而言十分重要／無時無刻我都樂於傾聽你的心聲 揭露一段人前幸福美滿，人後卻令人心寒的戀愛關系。藉著這張專輯中的每一首歌曲，Hilary卸下過去的防備與武裝，積極地探索愛與人生的真諦。
Hilary今年有不少令人期待的電影作品即將問市，其中包括她與約翰庫薩克(John Cusack)、班金斯利(Ben Kingsley)以及瑪麗莎托梅(Marisa Tomei)共同主演的《War Inc.》，以及由她擔任配音的動畫鉅片《食物大戰 Foodfight》。最近Hilary專屬的香水With Love已經上市，而其廣告則是由知名攝影師兼導演Matthew Rolston掌鏡完成。盡管工作計劃滿檔，就她個人的安排規劃，音樂作品以及即將展開的巡迴演出，近期將放在第一順位。希拉蕊總是與樂迷保有緊密的關系，現在她承諾更多—比起以往還有來得多—而且帶著尊嚴格調—帶著她的音樂。
雖然成名很早，但是這個聰明的女孩非常她清楚自己的特點，知道自己擅長做什麼，不該做什麼，這在童星出身的演員身上顯得尤其難得。

聖誕專輯

從童星到少女偶像，Hilary Duff一路星途坦盪，她的名字和越來越多的電視劇和電影聯系在一起，和眾多著名影星的合作更讓她聲名鵲起。「演而優則歌」該是對她最好的闡釋，2002年10月15日，迪斯尼公司為Hilary發行了一張聖誕專輯《Santa Claus Lane》後，她便開始進軍歌壇以展示自己的多才多藝。然而達夫因為其甜美的形象和歌喉，都像極了當年流行天後布蘭妮剛出道的時候，所以達夫被大眾冠與「布蘭妮接班人」的頭銜。
專輯名稱：Santa Claus Lane

第一張專輯

達夫在2002年為《新成長的煩惱》（《Lizzie McGuire》）電視劇原聲專輯翻唱了布魯克·邁克里蒙特(Brooke McClymont)創作的歌曲《I Can't Wait》，並在迪士尼的第一張《Disneymania》合輯中演唱了《The Tiki Tiki Tiki Room》。2002年，達夫還發行了聖誕專輯《Santa Claus Lane》（但她的第一張正式錄音室專輯被普遍認為是2003年發行的《Metamorphosis》）。而後，達夫還為《新成長的煩惱》電影版原聲帶（The Lizzie McGuire Movie）演唱了數首歌曲，其中包括主打單曲《Why Not》。這些都為達夫的首張專輯《Metamorphosis》（台譯：《甜心日記》）的發行做了鋪墊。
終於，2003年，達夫的首張錄音室專輯《Metamorphosis》，在著名音樂製作人The Matrix，John Shanks等人的共同努力和歌迷的熱切期盼下在8月26日在美國隆重發行，並在第二周順利登上了美國Billboard 200專輯榜的冠軍席次。該專輯成為了當年美國最暢銷唱片之一（Billboard專輯年終榜第8名），至今已經在全球銷售了超過500萬張。該專輯的第一首單曲《So Yersterday》在數個國家的歌曲排行榜上登上前10名（美國單曲銷售#1+英國#9+加拿大#2+澳洲#8+愛爾蘭#6+墨西哥#8）；第二首單曲《Come Clean》（英國#18+加拿大#7+墨西哥#6）也取得了驕人成績，其音樂錄影帶更是獲得了廣泛好評，獲得了多項「年度最佳」提名；最後一首單曲《Little Voice》只在澳洲和加拿大發行，並且在兩地都取得了比較好的成績。2003年晚些時候，達夫開始了她的第一次巡演——「the Metamorphosis Tour」。這張專輯的驕人銷量被認為拯救了當時經營狀況每年愈下的Hollywood Records。（此張專輯共有3套不同風格的藝術設計，分別用於北美/國際版，歐洲/拉丁美洲版及日本版）
2004年，《Disneymania》第二輯於1月發行，包括了達夫與其姐姐Haylie Duff的合唱曲《The Siamese Cat Song》，其中的另一首歌《Circle of Life》由包括達夫在內的眾多迪士尼頻道明星合作完成。達夫還與她的姐姐共同為電影《無線兩心知》（A Cinderelly Story）的原聲專輯翻唱了The Go-Go's的《Our Lips Are Sealed》。該原聲專輯還包括了其他兩首達夫的新歌。《Our Lips Are Sealed》的MV在MTV頻道的「TRL」節目中受到歡迎，但卻沒有登上美國的Billboard Hot 100排行榜。

專輯名稱：Metamorphosis

另外,這張專輯在亞洲的部分地區,由Sony Music代理發行了CD+DVD版本,Bonus DVD為達夫在其他地區發行的"Learning to Fly"DVD,收錄有Fly的音樂錄影帶及幕後花絮。
首張精選專輯
2005年8月16日，達夫在美國發行了（其他國家也於先後進行了發行）她的個人首張精選專輯《Most Wanted》，包括了她最喜歡的前兩張專輯中的歌曲、一些曲目的重新混音版本以及幾首受到搖滾歌手影響後創作的新歌。相對於前幾張專輯，她對這張專輯有著更富創造性的掌控，同在樂隊Good Charlotte的她當時的男朋友喬爾·馬登和他的兄弟本吉·馬登幫助達夫一起創作和製作了些新的歌曲。首支單曲《Wake Up》獲得了專業人士和歌迷的一致稱贊，並獲得了Billboard Hot 100的29名；而在英國，《Wake Up》更是拿到了第7名的好成績；在加拿大，這支單曲也獲得了Top 4。之後發行的第二首單曲《Beat Of My Heart》的成績雖不如《Wake Up》，不過也受到了廣大歌迷的熱烈追捧，使其MV繼《Wake Up》MV之後，同樣登上了MTV金牌節目TRL排行榜的冠軍。在巴西、歐洲等一些地區，因為達夫的前作《Hilary Duff》並未在當地發行，所以《Fly》也被作為單曲進行了發行。因為達夫僅僅發行了兩張錄音室專輯就發行精選集，業界對此發出了廣泛的質疑聲，而達夫本人也聲稱發行這張專輯完全是出於其唱片公司的商業考量，而非自己的個人意願。這張專輯果然在商業上取得了巨大成功，首周上市就登上了Billboard 200排行榜的第一名（停留2周），並成為達夫第三張在加拿大獲得排行第一的專輯，同時這張專輯為達夫開拓了歐洲的市場。專輯發行後，口碑也十分不錯。現在，該專輯已在全球銷售超過300萬張。
專輯名稱：Most Wanted

第三張專輯

2007年4月3日，達夫在美國發行了她的個人第三張正式錄音室專輯 —《Dignity》（內地引進版譯名：《愛的尊嚴》；台譯：《玩美蛻變》）。達夫熱切地想要完成一張兼具深度與廣度的完整專輯，她參與了整張專輯14首歌曲中13首的創作。同時，為了將她心目中的理想作品具體化，她找來了之前多次合作，獲葛萊美獎肯定的Kara Dioguard、頂尖詞曲創作與製作人Chico Bennett & Richard Vission、Tim & Bob、Vada Nobles、Fredwreck、黑眼豆豆團長Will.I.Am與老字型大小頂尖製作人Rhett Lawrence聯手護航。比起以前達夫的專輯，這是一張走舞曲風路線的專輯，同樣達夫成功藉助專輯主打MV轉走性感路線。《Dignity》發行首周登上了美國Billboard 200和加拿大榜的雙料No.3，並且在日本公信榜國際榜和台灣G-Music及5Music排行榜西洋榜中取得了冠軍席次。這張專輯是達夫有史以來最受樂評人和歌迷喜愛的專輯，但卻因為轉型問題而沒有取得很好的銷量。唱片公司為《Digntiy》發行了3支單曲，分別為《Play With Fire》，《With Love》以及《Stranger》。而後面兩首的成績尤為突出，雙雙登上了Billboard Hot Dance Club Play Chart的No.1。其中《With Love》是達夫最成功的單曲，並被用於她的香水品牌With Love的廣告中。《Dignity》在大多數國家和地區分為雙版本發行，分別為單CD版和CD+DVD豪華版（DVD收錄訪談及9支MV）。而在日本發行的版本中，發行方採用了全球唯一的另一套藝術設計；國際版本以金色調為主，而日本版則以灰色調為主。
專輯名稱：Dignity

Making of the Photo Book (Hilary Duff X Leslie Kee)
第二張精選專輯

2008年11月11日，達夫發行了她的第二張精選專輯《Best Of Hilary Duff》，是繼《Most Wanted》之後，第二張新曲+精選專輯。2007年9月，達夫表示，在Dignity Tour的巡演曲目表中的一首新歌《Reach Out》將會作為單曲發行，同時《Dignity》也將再版，收錄一些原作混音及兩首新歌《Reach Out》和《Holiday》。但是達夫所屬的唱片公司Hollywood Records隨後卻將這些計劃一並取消，這使達夫下定決心要與Hollywood Records分道揚鑣。在合約上還有一張唱片的情況下，達夫決定發行《Best Of》這張精選集來代替原本計劃的一張全新錄音室專輯，使自己迅速脫離與Hollywood Records的合約關系。國際版本中，《Best Of》的宣傳照採用了達夫先前為《Dignity》日本版所特別拍攝的一輯照片；而在日本版中，《Best Of》則採用了國際版《Dignity》的一組宣傳照。北美/國際版的專輯中，有兩首達夫的單曲沒有收錄，分別為《Beat Of My Heart》及《Our Lips Are Sealed》。《Reach Out》是這張專輯中唯一的單曲，它也成為了達夫第三支登上Billboard Hot Dance Club Play排行榜冠軍的歌曲。但《Reach Out》的MV及歌詞中因包含較多色情暗示，引起了廣泛的爭議。
專輯名稱：Best Of Hilary Duff

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第四張專輯

近日,關於達夫的第四張全新正式錄音室大碟的消息正式於5月12日在達夫的官網上發布。其實這一張專輯對於達夫本人和喜歡她的粉絲來說,都是非常值得期待的,因為這是從07年的《Dignity》之後，三年來首張正式的全新錄音室大碟。同樣它也是達夫簽約新東家Sony Music之後的第一張專輯。新專輯命名為《Estrogen》，其發行日期定於2010年10月5日，首支主打單曲,將於6月3日晚6：30首先於CBC電台播放，而後進駐全美電台,而首單的名稱,為《Erotica》,是由現在正當紅的才子音樂人Taio Cruz（其熱門歌曲包括冠軍單曲《Break Your Heart》，與當紅炸子雞Ke$ha合作的《Dirty Picture》）製作的一首電音舞曲。除此之外還發布了專輯內收錄曲目（包括美國豪華版贈送曲目），如下：
"Erotica" 3:36
達夫的官網，在歌迷的強烈要求下，終於放出了一段僅25秒的新單試聽。其中副歌部分出現和歌名極其符合的充滿性色素的「You looked so delicious, I can not stand without you every minute.(你看上去是如此的可口，我沒法忍受沒有你的每一分鍾)/Eat you like to enjoy a wonderful.(吃掉你就像是一種美妙的享受)/But all this sexual angered disaster (sexual angered bad)(但是這一切都是情色惹得禍（情色惹得禍）)/Erotic let us lose/Erotic is my antidote/Erotic climaxes us/Erotic is my love.(情色讓我們迷失/情色是我的解葯/情色讓我們高潮迭起/情色就是我的愛)」
這樣極其充滿性（和諧）幻想的歌詞，配搭上快速不停歇的節奏以及忽如蒸汽機般到達高潮，又忽而停頓的節奏，讓歌迷直呼過癮。

演藝經歷

初期生活和事業

達夫出生於美國得克薩斯州休斯敦市，是擁有一家連鎖便利店公司的羅伯特·達夫(Robert Duff)和家庭主婦蘇珊·科林·考伯(Susan Colleen Cobb)的第二個孩子。在達夫的媽媽勸她跟隨她的姐姐海莉·達夫(Haylie Duff)去上表演課之後，兩個女孩都在當地的劇院中獲得了一些表演機會。在她六歲時，達夫姐妹在聖安東尼奧參加了哥倫布芭蕾舞團的芭蕾舞胡桃夾子演出。姐妹倆對於成為專業演員的想法更加熱情，並最終與她們的媽媽定居到加利福尼亞州。羅伯特·達夫留在休斯敦的家裡照看生意。在幾年的試鏡和面試之後，達夫姐妹參與了幾部電視廣告，開始了她們的表演事業。
電視和電影之路

達夫初期的大部分角色都是小角色，她在霍爾瑪娛樂公司拍攝的《真正的女人》（True Women，1997年）電視劇中扮演了一個不起眼的形象。她也在作者兼導演威拉德·卡洛爾的音樂喜劇《被心玩弄》（Playing by Heart，1998年）中以臨時演員的身份扮演了一個同樣不起眼的角色。她第一次扮演主要角色是在1998年的電影《賈斯珀遇見溫迪》中擔當主演，飾演一位年輕的女巫「溫迪」(Wendy)，溫迪在劇中遇到一個卡通形象「賈斯珀」(Casper)。然而就像《賈斯珀》（Casper，1995年）這部成功電影的續集《賈斯珀：英勇的開始》（Casper: A Spirited Beginning，1997年）一樣，該劇直接以視頻首映推出，並得到了不被關心的結果。這對達夫的事業是一次大的打擊。
達夫後來在一部電視電影《靈魂收藏家》（The Soul Collector）中扮演一個配角。這部電影改編自凱瑟琳·凱恩（Kathleen Kane）的小說，並由布魯斯·格林伍德(Bruce Greenwood）出演一個幫助一位死了丈夫的女農民（由梅麗莎·吉爾伯特(Melissa Gilbert扮演）的天使。達夫最終獲得了「青年藝術家獎」中的「電視電影或試播節目中最佳表演獎」的獎項。
達夫的第一次有影響的演出是在NBC的電視連續劇《Daddio》中。參與該劇演出的演員之一邁克爾·齊克里斯(Michael Chiklis)稱：「在與她工作的第一天後，我記得我對我的妻子說：『這個年輕的女孩將成為一位電影明星。』她極為輕松地掌控了她自己，並舒服地表現了她自己。」在這部電視劇開始播出之前，達夫就從該劇演員陣容中退出了，並不太願意繼續她的表演事業。她的經紀人和她的母親激勵她繼續努力，隨即她在一周後成功通過了情景喜劇《新成長的煩惱》的試鏡。
《新成長的煩惱》於2001年1月在迪士尼頻道首次播出，它創造了每集230萬觀眾的驚人成績，也成為了達夫長久以來等待的事業上的突破點。她在該劇中的演出使她在7歲至10多歲青少年中受到了極大的歡迎。紐約每日新聞的評論家理查德·霍夫稱她為「一個2002年版的安妮特·富尼切洛」。在達夫將與迪士尼公司關於《新成長的煩惱》的65集合同履行完畢，也參與完成成功的《新》劇的後續電影《平民天後》（2003年）之後，迪士尼有了一個想法：繼續讓達夫拍攝更多電影，並讓她拍攝一部會在美國廣播公司黃金時間播出的電視劇，但這個計劃最終泡湯了。
達夫在《新成長的煩惱》後參與的的第一部電影是《人性》（Human Nature，2002年），這部電影以獨立電影的身份在戛納及聖丹斯電影節上放映。該影片由查理·考夫曼(Charlie Kaufman)創作，米歇爾·岡德里(Michel Gondry)導演，故事圍繞一個由帕特麗夏·阿奎特(Patricia Arquette)扮演的女博物學家展開。達夫在其中扮演年輕時的博物學家。
達夫隨後與克里斯蒂·卡爾森·羅馬諾(Christy Carlson Romano)及加里·科爾(Gary Cole)一起參與演出了迪士尼頻道的電視電影《女兵報到》(Cadet Kelly)，這部電影成為了迪士尼頻道十九年來觀眾最多的影片。她出演主要角色的第一部放映影片是2003年與弗蘭克·穆尼茲(Frankie Muniz)合作的《小鬼特務》（Agent Cody Banks）。這部電影的成功足以允許它進行續集的拍攝，但達夫並沒有參與。這年的稍晚些時候達夫扮演了《兒女一籮筐》（Cheaper by the Dozen）中史蒂夫·馬丁(Steve Martin)及邦妮·亨特(Bonnie Hunt)所飾父母的12個兒女之一。這部電影成為了為她帶來收入最高的一部。她在2005年的續集《兒女一籮筐2》（Cheaper by the Dozen 2）中再次出演了該角色。但續集並未獲得與第一部相當的票房收入，並得到了各種批評的聲音。
2004年，達夫出演了一部浪漫喜劇《灰姑娘的玻璃手機》（A Cinderella Story，台灣譯作《灰姑娘的玻璃手機》），這是一部新版的灰姑娘故事。該片獲得了適中的票房成績，一些評論家對於達夫以及她在劇中的搭檔查德·邁克爾·莫里(Chad Michael Murray)在其中的表現印象深刻。該片在全球獲得了66,068,046美元的總收入，創造了商業上的成功。那年稍晚些時候，她又主演了電影《勁歌飛揚》（Raise Your Voice）。雖然一些評論對達夫在該片中扮演不同以往的具有戲劇性的角色給予正面評價，但這部影片仍遭到了猛烈的批評。《拉斯維加斯周刊》寫道：「簡單地將達夫糟糕的演技和糟糕的歌聲以及糟糕的劇本和糟糕的導演聯合起來，《勁歌飛揚》就是一部請求大家沉默的侮辱時間的垃圾。」大多數評論也對達夫在片中的歌聲持否定態度(個別評論直接指出她的聲音經過了數字處理），而不提她的表演。達夫因為在該片中的表現獲得了金酸莓獎的「最糟糕女演員」獎項提名。該片也得到了較低的票房收入，成為了達夫至今的電影中在商業上最不成功的一部。
達夫在之後的一部影片《超完美男人》（The Perfect Man，2005年）中，扮演一個離異後搬到紐約市拚命尋找一個可以一起生活的男人的女性形象（海瑟·洛克萊爾飾）的大女兒。評論大多是的反面的，票房成績也很失意。那一年，達夫再次因為在《超完美男人》和《兒女一籮筐》中的表現而獲金酸莓獎提名。
她的下一部電影是《拜金女孩》（Material Girls）。在這部由瑪莎·庫利奇(Martha Coolidge)導演，麥當娜合作演出，Maverick Entertainment公司出品的獨立電影中，達夫與她現實中的姐姐海莉·達夫扮演一對富有的姐妹，講述了她們在由於丑聞而丟失名譽後重新努力重獲財富的故事。這部影片即將於2006年8月18日在美國上映。達夫姐妹也將為獅門娛樂公司預定在2008年出品的動畫戲劇《食物大戰》（Foodfight!）配音。該劇的導演拉里·卡薩諾夫說他「絕對為達夫姐妹的加盟感到激動」。達夫還在錄制第三張專輯《愛的尊嚴》（Dignity）的過程中去保加利亞拍攝了電影《戰爭公司》（War.Inc）。她在當中扮演一個靈異古怪的阿拉伯流行歌手，她稱這次拍電影的經歷為「改變一生的經歷」。該電影已經先後在美國、俄羅斯等地上映。
個人生活

2000年起達夫開始與歌手亞倫·卡特(Aaron Carter)約會，他們的關系持續了一年半，隨後卡特轉而投向女演員琳賽·羅翰(Lindsay Lohan)，後來再次回到達夫身邊。卡特後來稱他與她最好的朋友一起欺騙了達夫，並說達夫「傷透了心」，還對他的行為表示道歉。達夫與琳賽·羅翰後來被報道兩人有「不和」，原因就是她們和卡特的關系。直到2006年有報道稱兩人仍未和解，達夫還說過「有時我真的覺得恨她（羅翰），她對我太極端了。」
2004年達夫開始與搖滾樂團狂野夏洛特(Good Charlotte)主音喬爾·馬登(Joel Madden)約會。在一系列小報消息和謠言之後，兩人於2005年6月公開了他們的關系。在2006年6月的《ELLE》雜志采訪中，引述了達夫的話：「我當然喜歡自己是個處女。這並不代表我不思考性，因為我知道的每個人都有過，並且你也想適應。」但兩人於2006年11月分手。
達夫參與了數個慈善機構的工作，是個動物權利狂熱支持者，還是「有理想的孩子」組織的成員，並曾經向卡特里娜颶風的災民捐贈了250,000美元。她於2004年3月12日創建了一個服裝品牌「Stuff by Duff」，其產品在美國、加拿大和澳大利亞有售。
在2005年8月，達夫說她由於在一次演唱會上把一顆門牙在麥克風上磕碎而去接受了補牙。在2005年晚些時候，達夫給自己放了一個月的假，用來補償她的18歲生日。2005年底，達夫也曾說自己減了肥，這引起媒體關於她是否有飲食紊亂的討論，而達夫堅決否認這一點。在最近的一次澳大利亞電視節目「今天，今晚」的采訪中，達夫說自己是通過培養運動型的生活方式來減肥的。
2007年Hilary與美國冰球運動員Mike Comrie相戀。 2010年2月20日在兩人度假期間，Mike已經求婚成功！祝福他們倆吧！
慈善活動

希拉里·達芙除了演戲、唱歌和掙錢以外，她的公眾形象也十分健康，她對公益事業非常熱衷，她是1998/1999年度的奧黛麗·赫本兒童基金會(Audrey Hepburn Children』s Fund)顧問部的成員，還是2001年兒童問題青年顧問委員會(Youth Advisory Committee of Kids With A Cause)的成員，這些都是非營利性的救助兒童的慈善機構。

Ⅵ 什麼叫灰色地帶

灰色地帶，別稱「臨界地帶」，它指善與惡的中間地帶，稱之為「無記」，善、惡、無記合稱為「三性」。

一般而言，善指順理，惡指違理。這個世界上沒有什麼是絕對的涇渭分明的，黑與白則分別是光明與黑暗的極端表現，是非大義所在，而不黑不白，不好不壞的事物統稱為灰色地帶。

(6)阿奎特水處理怎麼樣擴展閱讀：

灰色區域產生的原因

進口國要千方百計地避開國際國內貿易法的制約，採取「灰色區域」措施，主要是受到本國貿易保護主義的壓力。

政府不斷遇到反傾銷反補貼指控或者收到受到「嚴重損害」的申訴，如果按法律規定確定損害，採取行動，常常要經歷一番從調查、取證、聽證到裁決的繁雜程序，耗時費財。比較而言，雙邊私下協議則簡單易行。

同時，對那些季節性或周期性產品，可以為國內各生產者保證一個相對穩定的價格，以排除第二三方國家的競爭，確保其收益。

另外，對於國內生產者的嚴重損傷是由一個或幾個進口國的進出產品增加而引起的，不必堅持對所有出口國一體同罰，只需對直接造成損害的「特定來源」國採取行動即可，以免傷及無辜、另作補償或受到報復。

對出口國來說，「自願」雖出於無奈，但在經濟上不一定吃虧。因為出口數量雖然受到限制，但在這類協議的「價格承諾」中，卻常含有提高價格的約定，因而具有「內涵補償因素」。從經濟學上看，這可使出口商獲得「稀有租金」。

「灰色區域」協議的得益者是受保護的國內行業各生產者和外國出商，受害者往往是進口國的消費者和納稅人。發達同家常常藉助於「灰色區域」進行貿易保護。這已成為新貿易保護主義的主要形式之一。

在世界貿易組織開始運行之後，部分「灰色區域」將逐步納入世界貿易組織的管理體制。所以，「灰色區域」的消失不僅有個過程，而且也不能排除新的「灰色區域」出現的可能性。

Ⅶ 阿奎特（廣州）水處理有限公司怎麼樣

簡介：注冊號：****所在地：廣東省注冊資本：90.000000萬元美元法定代表：DILIPKUMARBHALCHANDRAPUROHIT企業類型：有限責任公內司（外國法人獨資）登容記狀態：存續登記機關：廣州市工商行政管理局注冊地址：廣州市越秀區中山二路54-56號匯隆大廈15樓
法定代表人：DILIPKUMAR BHALCHANDRA PUROHIT
成立時間：2003-01-13
注冊資本：140萬美元
工商注冊號：440101400018686
企業類型：有限責任公司(外國法人獨資)
公司地址：廣州市越秀區竹絲崗二馬路39號之一1號樓中航大廈7樓

Ⅷ 這個明星叫什麼名字

希拉里·達夫 啊～～～
都說到哪裡去了