阿奎特水处理怎么样

Ⅰ 猛鬼街的剧情

猛鬼街1：南茜·汤普森是住在榆树街上的一个年轻女孩。一日，她的梦中出现了一个脸上有刀疤、手指如剃刀的怪人，从此，她夜夜受到这个恶梦的折磨。怪异的是，榆树街上所有的小孩，竟然都梦到相同的恶梦!不久后，南茜的朋友们一一死去，而且死相奇惨。她这才了解，她必须保持清醒，才有生存下去的机会。经过南茜的调查后，她发现这名梦中杀手就是榆树街上赫赫有名的中产阶级男子弗莱迪(劳勃英格朗饰)，多年前，他因为骚扰孩童，而被愤怒的父母活活给烧死，事隔多年后，弗莱迪以鬼魂的身份回来了!他可以随意进入孩子们的梦中，并以极端残忍的方式杀害他们，以示报仇。如今，唯一能阻止这场恶梦的人，就只剩下南茜了。如果她失败了，那么没有人可以活得下去……猛鬼街2：猛鬼缠身被打回地狱后5年，弗莱迪又回来了。南茜曾经居住过的榆树街1428号现在卖给了男孩杰西一家。于是从此杰西开始为噩梦所困扰。一次他不经意地发现了弗莱迪的钢爪手套，由此重新释放了弗莱迪。弗莱迪借用杰西的身体开始了一系列的杀戮。当死亡的威胁开始逼近杰西的女友莉萨时，尽管杰西竭力控制自己以此来对抗弗莱迪，但弗莱迪的邪恶意念也越来越强烈，在莉萨举办的一次聚会上，弗莱迪突然出现对在场的孩子们大开杀戒，并将莉萨拖入噩梦中，妄图加害。最后在莉萨的爱的感召下，杰西终于摆脱了弗莱迪的控制，当然对于榆树街的孩子们来说，弗莱迪的噩梦还远远没有结束。猛鬼街3：梦之战本片是《猛鬼街》的第三集，是系列中摄制成绩排名第五的一部，也是系列由衰落走向辉煌的转折点。由著名导演查克·拉塞尔执导。讲述有年轻人在睡梦中受到鬼王弗莱迪的骚扰，于是跑到精神科医院去诊疗，不料鬼王仍纠缠不舍。此时，第一集的唯一生还者南茜·汤普森已成为心理医生，她凭自已的经验和医学技术协 助其他医生对鬼王展开反击。全片深具想像力，特技场面也处理得颇具效果，将一个已类型化的故事拍出了新鲜的活力。猛鬼街4：幽冥鬼手如今已成为大师级动作片导演的兰尼.哈林，当初凭这套著名恐怖片系列《猛鬼街》的第四集从欧洲一举闯入好莱坞。本片制作规模虽小，剧情也比较公式化，但已展示出哈林处理动作节奏的功力，特技运用也颇为出色。片中的梦中杀人恶魔佛莱迪仍然由罗伯特.英格伦饰演，他为了杀光榆树街的小孩，再次出现在克莉丝汀的梦中。克莉丝汀被折磨至死之前，将这种特殊能力传给了艾莉丝，结果令她身边的朋友接二连三被杀。艾莉丝为了替朋友报仇，进入梦中跟佛莱迪决斗。没想到佛莱迪在梦中是不死之身，反而令艾莉丝自己陷入了险境……猛鬼街5：猛鬼怪胎被评为“最佳澳大利亚导演”并成功执导《24小时》等巨作，并在美国家喻户晓的著名惊悚片巨导史蒂芬·霍普金斯曾凭本片一举成名并且顺利杀入好莱坞。本片讲述在爱丽丝在上一集将弗莱迪打入地狱后，已经毕业并且和男友丹有了孩子，可怜的是她又染上了弗莱迪·克鲁格的杀人之梦。这次，弗莱迪想刺穿爱丽丝的未出生的孩子的心。他的意图是进现实世界“再次复活”;只有爱丽丝才能阻止他，她该怎么做?本片通篇充满一股诡异、阴森、悬疑的恐怖气氛，满是秘道、可怖异常、充满了哥特式风格的巨大的弗莱迪城堡为本片更添一份惊悚，情节紧凑且深具想象力，各种各样的特效镜头层出不穷，且本片对鬼王弗莱迪的身世也进行了全面复原，可看性极强，是系列中相当经典的一部，也是最为优秀的一部。猛鬼街6：弗莱迪之死弗莱迪杀光了所有榆树街的孩子后，通过放逐最后一个幸存者的方法，将魔爪伸向了更广阔的世界。少教中心的麦琪领养了一个处在失忆状态的少年，通过他身上仅有的线索，来到荒凉的榆树街试图寻找他的身世。几个少年也阴差阳错地来到了这里。期间，孩子们一个个被弗莱迪以稀奇古怪的方式杀死。麦琪在调查中发现自己竟然就是弗莱迪的女儿，而弗莱迪试图通过她的身体达到去更大的世界杀人的目的。但是邪不胜正，麦琪在弗莱迪逍遥法外的同时也找到了将父亲消灭的方法，并且将弗莱迪彻底杀死，永不复生。猛鬼街7：新的噩梦《猛鬼街》的卖座，使得片商决定再拍续集，制作人决定让在片中被厉鬼弗莱迪杀死的南茜再度复活。电影公司并想尽办法要让希瑟·兰根坎普(即原系列电影中的南茜饰演者)参加演出。希瑟婉转地谢辞新片的演出，因为她最近不断地梦见厉鬼弗莱迪想尽办法追杀她以及她的家人，最令她害怕的是弗莱迪拥有一只抓死任何人的钢铁利爪。一日夜晚，希瑟的先生离奇丧命于车祸中，他身上四道长长的的抓痕告诉希瑟，弗莱迪是真实的，而不是梦幻。现在，她和儿子迪伦是弗莱迪的下一个目标。无助的希瑟凭著爱子的决心和勇气，在弗莱迪的追杀中，救回生命饱受威胁的迪伦，终于走出了恶梦。

Ⅱ 进口软水处理哪些品牌

兰州抄大德水处理设备有限公司是在兰州市工商局注册的全资企业，本公司在陕西甘肃做过很多优良样板工程项目。集多年的专业水处理经验，为中国电子、医药、食品、化工、电厂和小区锅炉补给水及生物工程项目的设计、制作、安装、调试、检测、分析、技术培训等行业提供软水器、锅炉水处理、空调水处理、板换水处理、家用水处理软水器、工业用水处理设备、小区软水设备以及工厂水处理的设备，实现一条龙配套服务。

Ⅲ 帕特丽夏·阿奎特的早年经历

帕特丽夏·阿奎特出生于美国芝加哥，童年则在维吉尼亚州度过，祖父母表演杂耍，祖父是电视节目《好莱坞广场》的工作人员，父亲曾在百老汇登台，姐姐罗珊娜是个演员，三个兄弟也在演艺界发展。虽然艾奎特从小就对母亲说将来要当演员，高中就因其性喜冒险犯难而换了好几所学校，甚至在14岁的时候剃光了头发离家出走。虽未在学校接受正规表演课程，也不急着投入演艺圈，18岁时却决定放手一试。起初她都仅止于在不怎么样的电视影片中出现 。直到。

Ⅳ 求:朋克风电影

片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 导演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong

著名的摇滚电影(12.18更新)

1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956

它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，
也是摇滚这个词第一次被用到电影中，
以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多，
因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，
他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出，
并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，
由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。

2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957

在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，
但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看，
别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，
真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，
看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑，
当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德，
这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，
被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。

3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964

在这部描叙“批头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，
那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，
当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，
在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头，
凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂，
这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，
它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。

5.《别回头》Dont look back 1967

这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录，
导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同，
与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，
对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽，
但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，
同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

6.《肉大叔》Uncle meat 1968

这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影，
由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成，
主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后，
“肉大叔”变成了一个怪兽，
这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的，
是乐队的键盘手唐·普雷斯顿，
其中有大量的乐队现场，值得一看，
可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代，
也得不到认可，尘封20年后才得出世。

7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969

这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。

8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970

这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你......

9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970

一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之后，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

这次一张杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。这些影像更从未公开出现过。

11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970

Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇摆乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的结他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将结他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Ladyland VCD，就制成一张Jimi Hendrix 自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的录音师），亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才报以极高赞赏，更可看出他们是言出於心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看见他完全投入的演出，指法如飞在结他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位结他手有此能耐；这张Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图鉴；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix 。

12.《菲尔莫》FILLMORE 1972

这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰弗逊飞船”等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
13.《美国风情画》American graffiti 1973

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片主演：哈里逊·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔·哈利）的《rock around the clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
14.《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976

一部关于“齐泊林飞艇LED ZEPPLIN”乐队的电影。

15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978

这部影片讲述了巴迪·霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪·霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。

16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979
导演：比尔诺顿 Bill L. Norton
演员：朗霍华 Ron Howard
玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
剧情介绍：
70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个相当成功的例子。此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在1964~1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。剧中探讨了60年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音乐。片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。还有，千万别错过了哈里逊福特在片中的客串！

17.《HAIR》1979

摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。

18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。

19.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979

文斯·洛巴迪高中的学生瑞芙·兰德尔是“雷蒙斯”乐队的头号歌迷，在几个朋友的支持下，她长期坚持与法西斯教育的化身——也就是他们的校长托加小姐进行不屈不挠的抗争，“雷蒙斯”的演出接近尾声，他们唱起了影片的主题歌，学校被学生们摧毁了，同学们被摇滚乐拯救了。影片中那些专门为该片拍摄的“雷蒙斯”现场演出镜头非常精彩，他们还站在一辆旧卡迪拉克上高唱那首著名的“I Just Want To Have Something To Do”（我只想找点事情做），演唱会上人头涌动、群情激昂，满眼皆是激情燃烧的狂野青春。《摇滚高中》是对50年代青少年摇滚电影背后所隐藏的反叛精神的一次致敬与回归，混合了50年代低成本电影和60年代沙滩喜剧的元素，粗砺、直接、疯狂，充满自我解放的爆炸性。另外，这也是一部非常有趣的电影，镜头展示了瑞芙·兰德尔的一个浪漫、奇幻的想象——“雷蒙斯”乐队在她的闺房里为她演奏小夜曲，这大概是这位女同学一直以来的最大心愿吧。

20.《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980

以朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。

21.《The Decline of Western Civilization》1981

有关Black Flag的一部电影。

22.《迷墙》THE WALL 1982

一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。

23.《摇滚梦》Starstruck 1982

这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗毙毙的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过

24.《郊区》Suburbia 1983

洛杉矶偏僻郊区住着成群的朋克青年，这部电影描绘了他们特立独行的生活，也捕捉到了朋克摇滚所代表的最本原的生活态度：挣脱一个抹杀个性的社会的压制，成为一个真正独立的个体。“红辣椒”乐队的贝斯手“跳蚤”（Flea）也在其中扮演一个角色，他的演技不算太拙劣。影片的结尾颇具爆炸性，当时在加州极具人气的乐队D.I.和T.S.O.L.的现场演出将电影推向了高潮，这也是T.S.O.L.走向瓦解之前最为精彩的演出之一。

25.《战场上的快乐圣诞》1983

(英国/日本）
导演：大岛渚
主演：北野武 Tom Conti 大卫鲍伊David Bowie 阪本龙一
二战末期，日本在印尼爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿滋被送到这里。他的风度举止使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校则和军曹原在交往中产生了一定的友谊，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。塞里阿滋和劳伦斯由于违反规定，庆祝圣诞，被关进单人牢房。当天晚上，醉醺醺的原声称因为是圣诞节而宽恕二人的罪过。第二天早上，与野井召集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他，就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿滋走出队列来到与野井面前吻了他的双颊，与野井当场崩溃晕倒。不久与野井调离，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，与野井走到他被活埋的广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。1946年，劳伦斯来到战犯拘留所看即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿滋的金发带回自己的家乡。在分手时，原笑着对劳伦斯说：“圣诞快乐，劳伦斯先生！”
这部视角颇为独特的反战电影没有着重刻画日军中完全丧失人性的杀人狂，而是展现了一批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然残留有一线人性光亮的人。导演把他们身上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本民族作为一个集体被推上战争这条犯罪道路时，每个个体的人性遭到了怎样的扭曲。影片中与野井对塞里阿滋的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的象征。与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑正是***对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。影片表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋芒直指战争的犯罪者国家，试图通过把传统的民族性放在全人类的水平上加以检视。值得一提的是，这部电影的演出阵容十分有趣。三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为出色。

26.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984

仿记录片的形式，看起来令人叹服，还真象那么回事。

27.《席德与南希》SID AND NANCY 1986

虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth And The Fury）是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

28.《白日之光》Light Of Day 1987

《白日之光》的名字来自布鲁斯·斯普林斯汀的一句歌词：“I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day”（我走在路边有一点迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。这部电影由保罗·舒拉德自编自导，主演是真正的摇滚女星琼·杰特和娃娃脸的电影明星麦克尔·福克斯，他们在片中扮演生活在工业区的一对年轻姐弟，姐姐对他们的乐队“酒吧炸弹”的前途充满野心，但周遭的环境及家庭的束缚都令他们困惑不已，渴望从音乐中得到解脱。感觉上，麦克尔·福克斯更适合扮演一些喜剧角色，而琼·杰特作为一个摇滚乐手在电影中展现了相当不俗的演技，要胜过麦当娜许多。 底特律是个汽车城，也是个摇滚城，因为“吻”（KISS）乐队的存在。

29.《神秘列车》MYSTERY TRAIN 1989

吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

30.《悲伤的大火球》 Great ball of fire 1989

这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大门》THE DOORS 1991

这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大
门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991

33.《单身一族》 Singles 1992

这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。

34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993

35.《披头岁月》BACKBEAT 1994

有关批头四早年的第五成员斯图的传记片，如果知道批头四后日的风光，不知道他还会不会去画画。“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月。藉以反映六十年代初期的时代气分，剧情描述约翰·蓝侬一心想组个别唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚队，其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌，蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。导演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生气勃勃，但剧力难以为继，饰演蓝侬的伊恩·哈特也抢去了男主角史蒂芬·杜夫应有的风采。

36.《电波头》Airheads 1994

电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做“孤独的漫游者”，布兰登·弗拉雪扮演乐队的词曲作者、主唱兼吉他手查兹，亚当·桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米则是在玩具店打工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，还有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，大卫·阿奎特就扮演了一个货车司机，“摩托头”乐队的莱米·基尔密斯特也在片中露了一小脸，“白僵尸”乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（“摩托头”和“白僵尸”的歌曲都被收录在电影原声带当中）。郁郁不得志的“漫游者”们拿着一支仿真玩具枪，企图接管当地的电台，胁迫DJ播他们的歌，就在这时他们却阴差阳错地毁掉了自己的小样带，好在这是一部他们注定走运的喜剧片，在一位好心DJ帮助下，“漫游者”终于不再漫游，朝着成功的方向大步迈进。就我的经验来说，布兰登·弗拉雪和亚当·桑德勒的喜剧天份还算不错，但这部电影整体来说比较平庸。

37.《猜火车》 trainspotting 1996

这部电影改编自艾文.威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美金，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用,几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白:"...大电视.健身器.富特轿车.朝九晚五...选择...太多选择.你选择什么?我选择不选择.”广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日；还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的?

Ⅳ 这个明星是谁啊

Hilary Duff!!!

个人简介
中文名： 希拉里·达夫
外文名： Hilary Erhard Duff 出生后改为Hilary Ann Duff
别名： Hil,Juicy
国籍： 美国
出生地： 美国得克萨斯州休斯敦
出生日期： 1987年9月28日(晚7:32 )
职业： 歌星，演员，服装设计师
毕业院校： 哈佛大学(网上课程)
代表作品： 《新成长烦恼》，《儿女一箩筐》，《平民天后》，《灰姑娘的玻璃手机》
当前居所： 加利福尼亚和休斯敦
星座： 天秤座
血型： A型
出生于美国休斯敦的Hilary，2001年因为主演迪士尼频道的影集《新成长烦恼Lizzie McGuire》而人气爆红，成为全球青少年心目中最优质的甜美偶像。2003年迪士尼电影《平民天后 The Lizzie McGuire Movie》，将她带上大银幕。之后陆续参与了《灰姑娘的玻璃手机 Cinderella Story》、《小鬼特务 Agent Cody Banks》、《超完美男人 Perfect Man》、《儿女一箩筐 Cheaper by the Dozen》、与《拜金女 Material Girls》等片演出，一直到进军歌坛，成为专辑销量至今已突破一千三百万张的白金认证歌手，Hilary一路走来总是举止高雅合宜。今天Hilary依旧是以她一贯的甜美形象和闪耀在镁光灯下，在Hollywood唱片集团旗下发表最新专辑《爱的尊严 Dignity》。
在19岁时，Hilary已是一个在歌唱以及创作上皆臻成熟的歌手。她的首张冠军专辑《甜心日记 Metamorphosis》创下四白金的销售佳绩，第二张同名专辑和首张个人精选《神采风扬 (新歌+精选) Most Wanted》共计卖出三百万张。Hilary拥有〈So Yesterday〉、〈Come Clean〉、〈Fly〉与〈Wake Up〉等多首Top 40金曲。《神采风扬 (新歌+精选) Most Wanted》是她第二张冠军作品，并且在冠军榜上停留了二周之久。从这张专辑开始，她加强对个人风格与音乐的探索，在音乐录影带〈Wake Up〉中，她戴上假发并尝试多种不同装扮。〈Beat of My Heart〉里的她则是展露时尚风情，音乐更偏重舞曲节奏与动感走向。
在专辑同名单曲〈爱的尊严 Dignity〉中，Hilary分享她在洛杉矶生活的个人经验与观察心得：“你的尊严格调在哪里？我想你把它丢在好莱坞的灯红酒绿里。（Where’s your dignity／I think you lost it in the Hollywood Hills）”；〈Danger〉描写一个老男人不安份的心；〈With Love〉则是颠覆了这个常见的芭乐情歌标题：“我接受你的坦率／你的字字句句对我而言十分重要／无时无刻我都乐于倾听你的心声 揭露一段人前幸福美满，人后却令人心寒的恋爱关系。藉着这张专辑中的每一首歌曲，Hilary卸下过去的防备与武装，积极地探索爱与人生的真谛。
Hilary今年有不少令人期待的电影作品即将问市，其中包括她与约翰库萨克(John Cusack)、班金斯利(Ben Kingsley)以及玛丽莎托梅(Marisa Tomei)共同主演的《War Inc.》，以及由她担任配音的动画钜片《食物大战 Foodfight》。最近Hilary专属的香水With Love已经上市，而其广告则是由知名摄影师兼导演Matthew Rolston掌镜完成。尽管工作计划满档，就她个人的安排规划，音乐作品以及即将展开的巡回演出，近期将放在第一顺位。希拉蕊总是与乐迷保有紧密的关系，现在她承诺更多—比起以往还有来得多—而且带着尊严格调—带着她的音乐。
虽然成名很早，但是这个聪明的女孩非常她清楚自己的特点，知道自己擅长做什么，不该做什么，这在童星出身的演员身上显得尤其难得。

圣诞专辑

从童星到少女偶像，Hilary Duff一路星途坦荡，她的名字和越来越多的电视剧和电影联系在一起，和众多着名影星的合作更让她声名鹊起。“演而优则歌”该是对她最好的阐释，2002年10月15日，迪斯尼公司为Hilary发行了一张圣诞专辑《Santa Claus Lane》后，她便开始进军歌坛以展示自己的多才多艺。然而达夫因为其甜美的形象和歌喉，都像极了当年流行天后布兰妮刚出道的时候，所以达夫被大众冠与“布兰妮接班人”的头衔。
专辑名称：Santa Claus Lane

第一张专辑

达夫在2002年为《新成长的烦恼》（《Lizzie McGuire》）电视剧原声专辑翻唱了布鲁克·迈克里蒙特(Brooke McClymont)创作的歌曲《I Can't Wait》，并在迪士尼的第一张《Disneymania》合辑中演唱了《The Tiki Tiki Tiki Room》。2002年，达夫还发行了圣诞专辑《Santa Claus Lane》（但她的第一张正式录音室专辑被普遍认为是2003年发行的《Metamorphosis》）。而后，达夫还为《新成长的烦恼》电影版原声带（The Lizzie McGuire Movie）演唱了数首歌曲，其中包括主打单曲《Why Not》。这些都为达夫的首张专辑《Metamorphosis》（台译：《甜心日记》）的发行做了铺垫。
终于，2003年，达夫的首张录音室专辑《Metamorphosis》，在著名音乐制作人The Matrix，John Shanks等人的共同努力和歌迷的热切期盼下在8月26日在美国隆重发行，并在第二周顺利登上了美国Billboard 200专辑榜的冠军席次。该专辑成为了当年美国最畅销唱片之一（Billboard专辑年终榜第8名），至今已经在全球销售了超过500万张。该专辑的第一首单曲《So Yersterday》在数个国家的歌曲排行榜上登上前10名（美国单曲销售#1+英国#9+加拿大#2+澳洲#8+爱尔兰#6+墨西哥#8）；第二首单曲《Come Clean》（英国#18+加拿大#7+墨西哥#6）也取得了骄人成绩，其音乐录影带更是获得了广泛好评，获得了多项“年度最佳”提名；最后一首单曲《Little Voice》只在澳洲和加拿大发行，并且在两地都取得了比较好的成绩。2003年晚些时候，达夫开始了她的第一次巡演——「the Metamorphosis Tour」。这张专辑的骄人销量被认为拯救了当时经营状况每年愈下的Hollywood Records。（此张专辑共有3套不同风格的艺术设计，分别用于北美/国际版，欧洲/拉丁美洲版及日本版）
2004年，《Disneymania》第二辑于1月发行，包括了达夫与其姐姐Haylie Duff的合唱曲《The Siamese Cat Song》，其中的另一首歌《Circle of Life》由包括达夫在内的众多迪士尼频道明星合作完成。达夫还与她的姐姐共同为电影《无线两心知》（A Cinderelly Story）的原声专辑翻唱了The Go-Go's的《Our Lips Are Sealed》。该原声专辑还包括了其他两首达夫的新歌。《Our Lips Are Sealed》的MV在MTV频道的「TRL」节目中受到欢迎，但却没有登上美国的Billboard Hot 100排行榜。

专辑名称：Metamorphosis

另外,这张专辑在亚洲的部分地区,由Sony Music代理发行了CD+DVD版本,Bonus DVD为达夫在其他地区发行的"Learning to Fly"DVD,收录有Fly的音乐录影带及幕后花絮。
首张精选专辑
2005年8月16日，达夫在美国发行了（其他国家也于先后进行了发行）她的个人首张精选专辑《Most Wanted》，包括了她最喜欢的前两张专辑中的歌曲、一些曲目的重新混音版本以及几首受到摇滚歌手影响后创作的新歌。相对於前几张专辑，她对这张专辑有著更富创造性的掌控，同在乐队Good Charlotte的她当时的男朋友乔尔·马登和他的兄弟本吉·马登帮助达夫一起创作和制作了些新的歌曲。首支单曲《Wake Up》获得了专业人士和歌迷的一致称赞，并获得了Billboard Hot 100的29名；而在英国，《Wake Up》更是拿到了第7名的好成绩；在加拿大，这支单曲也获得了Top 4。之后发行的第二首单曲《Beat Of My Heart》的成绩虽不如《Wake Up》，不过也受到了广大歌迷的热烈追捧，使其MV继《Wake Up》MV之后，同样登上了MTV金牌节目TRL排行榜的冠军。在巴西、欧洲等一些地区，因为达夫的前作《Hilary Duff》并未在当地发行，所以《Fly》也被作为单曲进行了发行。因为达夫仅仅发行了两张录音室专辑就发行精选集，业界对此发出了广泛的质疑声，而达夫本人也声称发行这张专辑完全是出于其唱片公司的商业考量，而非自己的个人意愿。这张专辑果然在商业上取得了巨大成功，首周上市就登上了Billboard 200排行榜的第一名（停留2周），并成为达夫第三张在加拿大获得排行第一的专辑，同时这张专辑为达夫开拓了欧洲的市场。专辑发行后，口碑也十分不错。现在，该专辑已在全球销售超过300万张。
专辑名称：Most Wanted

第三张专辑

2007年4月3日，达夫在美国发行了她的个人第三张正式录音室专辑 —《Dignity》（内地引进版译名：《爱的尊严》；台译：《玩美蜕变》）。达夫热切地想要完成一张兼具深度与广度的完整专辑，她参与了整张专辑14首歌曲中13首的创作。同时，为了将她心目中的理想作品具体化，她找来了之前多次合作，获葛莱美奖肯定的Kara Dioguard、顶尖词曲创作与制作人Chico Bennett & Richard Vission、Tim & Bob、Vada Nobles、Fredwreck、黑眼豆豆团长Will.I.Am与老字号顶尖制作人Rhett Lawrence联手护航。比起以前达夫的专辑，这是一张走舞曲风路线的专辑，同样达夫成功借助专辑主打MV转走性感路线。《Dignity》发行首周登上了美国Billboard 200和加拿大榜的双料No.3，并且在日本公信榜国际榜和台湾G-Music及5Music排行榜西洋榜中取得了冠军席次。这张专辑是达夫有史以来最受乐评人和歌迷喜爱的专辑，但却因为转型问题而没有取得很好的销量。唱片公司为《Digntiy》发行了3支单曲，分别为《Play With Fire》，《With Love》以及《Stranger》。而后面两首的成绩尤为突出，双双登上了Billboard Hot Dance Club Play Chart的No.1。其中《With Love》是达夫最成功的单曲，并被用于她的香水品牌With Love的广告中。《Dignity》在大多数国家和地区分为双版本发行，分别为单CD版和CD+DVD豪华版（DVD收录访谈及9支MV）。而在日本发行的版本中，发行方采用了全球唯一的另一套艺术设计；国际版本以金色调为主，而日本版则以灰色调为主。
专辑名称：Dignity

Making of the Photo Book (Hilary Duff X Leslie Kee)
第二张精选专辑

2008年11月11日，达夫发行了她的第二张精选专辑《Best Of Hilary Duff》，是继《Most Wanted》之后，第二张新曲+精选专辑。2007年9月，达夫表示，在Dignity Tour的巡演曲目表中的一首新歌《Reach Out》将会作为单曲发行，同时《Dignity》也将再版，收录一些原作混音及两首新歌《Reach Out》和《Holiday》。但是达夫所属的唱片公司Hollywood Records随后却将这些计划一并取消，这使达夫下定决心要与Hollywood Records分道扬镳。在合约上还有一张唱片的情况下，达夫决定发行《Best Of》这张精选集来代替原本计划的一张全新录音室专辑，使自己迅速脱离与Hollywood Records的合约关系。国际版本中，《Best Of》的宣传照采用了达夫先前为《Dignity》日本版所特别拍摄的一辑照片；而在日本版中，《Best Of》则采用了国际版《Dignity》的一组宣传照。北美/国际版的专辑中，有两首达夫的单曲没有收录，分别为《Beat Of My Heart》及《Our Lips Are Sealed》。《Reach Out》是这张专辑中唯一的单曲，它也成为了达夫第三支登上Billboard Hot Dance Club Play排行榜冠军的歌曲。但《Reach Out》的MV及歌词中因包含较多色情暗示，引起了广泛的争议。
专辑名称：Best Of Hilary Duff

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第四张专辑

近日,关于达夫的第四张全新正式录音室大碟的消息正式于5月12日在达夫的官网上发布。其实这一张专辑对于达夫本人和喜欢她的粉丝来说,都是非常值得期待的,因为这是从07年的《Dignity》之后，三年来首张正式的全新录音室大碟。同样它也是达夫签约新东家Sony Music之后的第一张专辑。新专辑命名为《Estrogen》，其发行日期定于2010年10月5日，首支主打单曲,将于6月3日晚6：30首先于CBC电台播放，而后进驻全美电台,而首单的名称,为《Erotica》,是由现在正当红的才子音乐人Taio Cruz（其热门歌曲包括冠军单曲《Break Your Heart》，与当红炸子鸡Ke$ha合作的《Dirty Picture》）制作的一首电音舞曲。除此之外还发布了专辑内收录曲目（包括美国豪华版赠送曲目），如下：
"Erotica" 3:36
达夫的官网，在歌迷的强烈要求下，终于放出了一段仅25秒的新单试听。其中副歌部分出现和歌名极其符合的充满性色素的“You looked so delicious, I can not stand without you every minute.(你看上去是如此的可口，我没法忍受没有你的每一分钟)/Eat you like to enjoy a wonderful.(吃掉你就像是一种美妙的享受)/But all this sexual angered disaster (sexual angered bad)(但是这一切都是情色惹得祸（情色惹得祸）)/Erotic let us lose/Erotic is my antidote/Erotic climaxes us/Erotic is my love.(情色让我们迷失/情色是我的解药/情色让我们高潮迭起/情色就是我的爱)”
这样极其充满性（和谐）幻想的歌词，配搭上快速不停歇的节奏以及忽如蒸汽机般到达高潮，又忽而停顿的节奏，让歌迷直呼过瘾。

演艺经历

初期生活和事业

达夫出生于美国得克萨斯州休斯敦市，是拥有一家连锁便利店公司的罗伯特·达夫(Robert Duff)和家庭主妇苏珊·科林·考伯(Susan Colleen Cobb)的第二个孩子。在达夫的妈妈劝她跟随她的姐姐海莉·达夫(Haylie Duff)去上表演课之后，两个女孩都在当地的剧院中获得了一些表演机会。在她六岁时，达夫姐妹在圣安东尼奥参加了哥伦布芭蕾舞团的芭蕾舞胡桃夹子演出。姐妹俩对於成为专业演员的想法更加热情，并最终与她们的妈妈定居到加利福尼亚州。罗伯特·达夫留在休斯敦的家里照看生意。在几年的试镜和面试之后，达夫姐妹参与了几部电视广告，开始了她们的表演事业。
电视和电影之路

达夫初期的大部分角色都是小角色，她在霍尔玛娱乐公司拍摄的《真正的女人》（True Women，1997年）电视剧中扮演了一个不起眼的形象。她也在作者兼导演威拉德·卡洛尔的音乐喜剧《被心玩弄》（Playing by Heart，1998年）中以临时演员的身份扮演了一个同样不起眼的角色。她第一次扮演主要角色是在1998年的电影《贾斯珀遇见温迪》中担当主演，饰演一位年轻的女巫「温迪」(Wendy)，温迪在剧中遇到一个卡通形象「贾斯珀」(Casper)。然而就像《贾斯珀》（Casper，1995年）这部成功电影的续集《贾斯珀：英勇的开始》（Casper: A Spirited Beginning，1997年）一样，该剧直接以视频首映推出，并得到了不被关心的结果。这对达夫的事业是一次大的打击。
达夫后来在一部电视电影《灵魂收藏家》（The Soul Collector）中扮演一个配角。这部电影改编自凯瑟琳·凯恩（Kathleen Kane）的小说，并由布鲁斯·格林伍德(Bruce Greenwood）出演一个帮助一位死了丈夫的女农民（由梅丽莎·吉尔伯特(Melissa Gilbert扮演）的天使。达夫最终获得了「青年艺术家奖」中的「电视电影或试播节目中最佳表演奖」的奖项。
达夫的第一次有影响的演出是在NBC的电视连续剧《Daddio》中。参与该剧演出的演员之一迈克尔·齐克里斯(Michael Chiklis)称：「在与她工作的第一天后，我记得我对我的妻子说：『这个年轻的女孩将成为一位电影明星。』她极为轻松地掌控了她自己，并舒服地表现了她自己。」在这部电视剧开始播出之前，达夫就从该剧演员阵容中退出了，并不太愿意继续她的表演事业。她的经纪人和她的母亲激励她继续努力，随即她在一周后成功通过了情景喜剧《新成长的烦恼》的试镜。
《新成长的烦恼》于2001年1月在迪士尼频道首次播出，它创造了每集230万观众的惊人成绩，也成为了达夫长久以来等待的事业上的突破点。她在该剧中的演出使她在7岁至10多岁青少年中受到了极大的欢迎。纽约每日新闻的评论家理查德·霍夫称她为「一个2002年版的安妮特·富尼切洛」。在达夫将与迪士尼公司关于《新成长的烦恼》的65集合同履行完毕，也参与完成成功的《新》剧的后续电影《平民天后》（2003年）之后，迪士尼有了一个想法：继续让达夫拍摄更多电影，并让她拍摄一部会在美国广播公司黄金时间播出的电视剧，但这个计划最终泡汤了。
达夫在《新成长的烦恼》后参与的的第一部电影是《人性》（Human Nature，2002年），这部电影以独立电影的身份在戛纳及圣丹斯电影节上放映。该影片由查理·考夫曼(Charlie Kaufman)创作，米歇尔·冈德里(Michel Gondry)导演，故事围绕一个由帕特丽夏·阿奎特(Patricia Arquette)扮演的女博物学家展开。达夫在其中扮演年轻时的博物学家。
达夫随后与克里斯蒂·卡尔森·罗马诺(Christy Carlson Romano)及加里·科尔(Gary Cole)一起参与演出了迪士尼频道的电视电影《女兵报到》(Cadet Kelly)，这部电影成为了迪士尼频道十九年来观众最多的影片。她出演主要角色的第一部放映影片是2003年与弗兰克·穆尼兹(Frankie Muniz)合作的《小鬼特务》（Agent Cody Banks）。这部电影的成功足以允许它进行续集的拍摄，但达夫并没有参与。这年的稍晚些时候达夫扮演了《儿女一箩筐》（Cheaper by the Dozen）中史蒂夫·马丁(Steve Martin)及邦妮·亨特(Bonnie Hunt)所饰父母的12个儿女之一。这部电影成为了为她带来收入最高的一部。她在2005年的续集《儿女一箩筐2》（Cheaper by the Dozen 2）中再次出演了该角色。但续集并未获得与第一部相当的票房收入，并得到了各种批评的声音。
2004年，达夫出演了一部浪漫喜剧《灰姑娘的玻璃手机》（A Cinderella Story，台湾译作《灰姑娘的玻璃手机》），这是一部新版的灰姑娘故事。该片获得了适中的票房成绩，一些评论家对于达夫以及她在剧中的搭档查德·迈克尔·莫里(Chad Michael Murray)在其中的表现印象深刻。该片在全球获得了66,068,046美元的总收入，创造了商业上的成功。那年稍晚些时候，她又主演了电影《劲歌飞扬》（Raise Your Voice）。虽然一些评论对达夫在该片中扮演不同以往的具有戏剧性的角色给予正面评价，但这部影片仍遭到了猛烈的批评。《拉斯维加斯周刊》写道：「简单地将达夫糟糕的演技和糟糕的歌声以及糟糕的剧本和糟糕的导演联合起来，《劲歌飞扬》就是一部请求大家沉默的侮辱时间的垃圾。」大多数评论也对达夫在片中的歌声持否定态度(个别评论直接指出她的声音经过了数字处理），而不提她的表演。达夫因为在该片中的表现获得了金酸莓奖的「最糟糕女演员」奖项提名。该片也得到了较低的票房收入，成为了达夫至今的电影中在商业上最不成功的一部。
达夫在之后的一部影片《超完美男人》（The Perfect Man，2005年）中，扮演一个离异后搬到纽约市拚命寻找一个可以一起生活的男人的女性形象（海瑟·洛克莱尔饰）的大女儿。评论大多是的反面的，票房成绩也很失意。那一年，达夫再次因为在《超完美男人》和《儿女一箩筐》中的表现而获金酸莓奖提名。
她的下一部电影是《拜金女孩》（Material Girls）。在这部由玛莎·库利奇(Martha Coolidge)导演，麦当娜合作演出，Maverick Entertainment公司出品的独立电影中，达夫与她现实中的姐姐海莉·达夫扮演一对富有的姐妹，讲述了她们在由於丑闻而丢失名誉后重新努力重获财富的故事。这部影片即将於2006年8月18日在美国上映。达夫姐妹也将为狮门娱乐公司预定在2008年出品的动画戏剧《食物大战》（Foodfight!）配音。该剧的导演拉里·卡萨诺夫说他「绝对为达夫姐妹的加盟感到激动」。达夫还在录制第三张专辑《爱的尊严》（Dignity）的过程中去保加利亚拍摄了电影《战争公司》（War.Inc）。她在当中扮演一个灵异古怪的阿拉伯流行歌手，她称这次拍电影的经历为“改变一生的经历”。该电影已经先后在美国、俄罗斯等地上映。
个人生活

2000年起达夫开始与歌手亚伦·卡特(Aaron Carter)约会，他们的关系持续了一年半，随后卡特转而投向女演员琳赛·罗翰(Lindsay Lohan)，后来再次回到达夫身边。卡特后来称他与她最好的朋友一起欺骗了达夫，并说达夫「伤透了心」，还对他的行为表示道歉。达夫与琳赛·罗翰后来被报道两人有「不和」，原因就是她们和卡特的关系。直到2006年有报道称两人仍未和解，达夫还说过「有时我真的觉得恨她（罗翰），她对我太极端了。」
2004年达夫开始与摇滚乐团狂野夏洛特(Good Charlotte)主音乔尔·马登(Joel Madden)约会。在一系列小报消息和谣言之后，两人於2005年6月公开了他们的关系。在2006年6月的《ELLE》杂志采访中，引述了达夫的话：「我当然喜欢自己是个处女。这并不代表我不思考性，因为我知道的每个人都有过，并且你也想适应。」但两人於2006年11月分手。
达夫参与了数个慈善机构的工作，是个动物权利狂热支持者，还是「有理想的孩子」组织的成员，并曾经向卡特里娜飓风的灾民捐赠了250,000美元。她于2004年3月12日创建了一个服装品牌「Stuff by Duff」，其产品在美国、加拿大和澳大利亚有售。
在2005年8月，达夫说她由於在一次演唱会上把一颗门牙在麦克风上磕碎而去接受了补牙。在2005年晚些时候，达夫给自己放了一个月的假，用来补偿她的18岁生日。2005年底，达夫也曾说自己减了肥，这引起媒体关於她是否有饮食紊乱的讨论，而达夫坚决否认这一点。在最近的一次澳大利亚电视节目「今天，今晚」的采访中，达夫说自己是通过培养运动型的生活方式来减肥的。
2007年Hilary与美国冰球运动员Mike Comrie相恋。 2010年2月20日在两人度假期间，Mike已经求婚成功！祝福他们俩吧！
慈善活动

希拉里·达芙除了演戏、唱歌和挣钱以外，她的公众形象也十分健康，她对公益事业非常热衷，她是1998/1999年度的奥黛丽·赫本儿童基金会(Audrey Hepburn Children’s Fund)顾问部的成员，还是2001年儿童问题青年顾问委员会(Youth Advisory Committee of Kids With A Cause)的成员，这些都是非营利性的救助儿童的慈善机构。

Ⅵ 什么叫灰色地带

灰色地带，别称“临界地带”，它指善与恶的中间地带，称之为“无记”，善、恶、无记合称为“三性”。

一般而言，善指顺理，恶指违理。这个世界上没有什么是绝对的泾渭分明的，黑与白则分别是光明与黑暗的极端表现，是非大义所在，而不黑不白，不好不坏的事物统称为灰色地带。

(6)阿奎特水处理怎么样扩展阅读：

灰色区域产生的原因

进口国要千方百计地避开国际国内贸易法的制约，采取“灰色区域”措施，主要是受到本国贸易保护主义的压力。

政府不断遇到反倾销反补贴指控或者收到受到“严重损害”的申诉，如果按法律规定确定损害，采取行动，常常要经历一番从调查、取证、听证到裁决的繁杂程序，耗时费财。比较而言，双边私下协议则简单易行。

同时，对那些季节性或周期性产品，可以为国内各生产者保证一个相对稳定的价格，以排除第二三方国家的竞争，确保其收益。

另外，对于国内生产者的严重损伤是由一个或几个进口国的进出产品增加而引起的，不必坚持对所有出口国一体同罚，只需对直接造成损害的“特定来源”国采取行动即可，以免伤及无辜、另作补偿或受到报复。

对出口国来说，“自愿”虽出于无奈，但在经济上不一定吃亏。因为出口数量虽然受到限制，但在这类协议的“价格承诺”中，却常含有提高价格的约定，因而具有“内涵补偿因素”。从经济学上看，这可使出口商获得“稀有租金”。

“灰色区域”协议的得益者是受保护的国内行业各生产者和外国出商，受害者往往是进口国的消费者和纳税人。发达同家常常借助于“灰色区域”进行贸易保护。这已成为新贸易保护主义的主要形式之一。

在世界贸易组织开始运行之后，部分“灰色区域”将逐步纳入世界贸易组织的管理体制。所以，“灰色区域”的消失不仅有个过程，而且也不能排除新的“灰色区域”出现的可能性。

Ⅶ 阿奎特（广州）水处理有限公司怎么样

简介：注册号：****所在地：广东省注册资本：90.000000万元美元法定代表：DILIPKUMARBHALCHANDRAPUROHIT企业类型：有限责任公内司（外国法人独资）登容记状态：存续登记机关：广州市工商行政管理局注册地址：广州市越秀区中山二路54-56号汇隆大厦15楼
法定代表人：DILIPKUMAR BHALCHANDRA PUROHIT
成立时间：2003-01-13
注册资本：140万美元
工商注册号：440101400018686
企业类型：有限责任公司(外国法人独资)
公司地址：广州市越秀区竹丝岗二马路39号之一1号楼中航大厦7楼

Ⅷ 这个明星叫什么名字

希拉里·达夫 啊～～～
都说到哪里去了